Driade Spa

Driade nació en el 68, hace algunas décadas, en el mismo período que las tendencias que han caracterizado el siglo XX: tanto el rigor de diseño geométrico y racional y, por otro lado, la recuperación del arte pop y su influencia en diseño pop y radical. Hoy en día, el "diseño del paisaje" es muy diferente, ya que es impregnado por la globalización y que todo lo abarca la digitalización.
Para entender Driade, usted debe visitar su sede en Fossadello, cerca de Piacenza.
Yo había estado allí muchas veces en el pasado pero, no he vuelto desde hace mucho tiempo. Al ver de nuevo me ayudó a entender lo que podría ser un "laboratorio estético" (como Driade le gusta definirse a sí misma) en estos primeros años del siglo. Sería útil para organizar su ruta a lo largo del pasillo central que pasa por el edificio, una señal clara y rigurosa, un paseo arquitectónico en el que las oficinas y habitaciones, elegantemente amuebladas, con vistas. Al final de la caminata usted encontrará una gran sala marcada por paneles fotográficos de alta representan el parque del castillo de Würzburg, en Alemania: un jardín de invierno situado en un tiempo sin fin.
Todo apunta a construir una atmósfera de sutil estética, en la que las estructuras geométricas racionales, tales como estantes de la pared de madera o metal, pueden coexistir con muebles que han marcado las últimas décadas del diseño de "Melaina" por Bonetto (lo vi otra vez, después de muchos años, mientras hojeaba el catálogo de la exposición supervisados por Emilio Ambasz en 1972 en el MoMA de Nueva York: "Italia: un nuevo paisaje doméstico") en "Due Cavalli" por De Pas, D'Urbino, Lomazzi , a partir de los proyectos por parte de Antonia Astori, Nanda Vigo, Enzo Mari, Philipe Starck, Oscar Tusquets, Borek Sipek, Tokjujn Yoshioka, Kazuyo Sejima, Ron Arad y muchos otros, que han pasado por más de cuarenta años, hasta artistas como el chino Xie Dong y el Mann Singh India.
En este sentido, la sede es un perfecto "laboratorio de estética", ya que expresa la idea de una imagen global donde todo contribuye a crear una obra de arte, una obra de arte total de Wagner, donde se pueden encontrar piezas de arquitectura, muebles, objetos, telas y alfombras y donde los diseñadores, fotógrafos, diseñadores gráficos, diseñadores web, y los trabajadores se reúnen. Hay algo que nos recuerda el gran duque Ernesto Luis de Hesse que llamó, en 1899, el arquitecto de la Secession vienesa Joseph Maria Olbrich para diseñar la "colonia de artistas", Mathildenhöhe en Darmstadt: hecha de edificios por el propio Olbrich y, entre los otros, por los jóvenes Peter Behrens. Fue Behrens derecho a dar la definición más aguda de Darmstadt: "celebración de la vida y el arte."
Se suponía que debía dar la bienvenida a artistas, arquitectos y diseñadores en un lugar, símbolo de una búsqueda estética, destinadas a la divulgación de las artes aplicadas en Alemania, a través del diseño y la producción de muebles y objetos destinados a la venta al por menor.
La época de la Mathildenhöhe era a principios del siglo XX, ahora estamos en el siglo XXI: la edad del avant-garde, del racionalismo vs expresionismo, de la geometría frente a cifras de ensueño, se ha ido. Los conflictos que caracterizan el diseño del siglo pasado, si aún no desapareció, ciertamente están desapareciendo y han adquirido un sentido diferente.
Esta fase se caracteriza por la multiplicidad de lenguas que hacen que sea difícil identificar tendencias o relaciones. Una variedad de autores, no siempre fácilmente evaluables y no todos completamente aceptable, es la construcción de este siglo, que se caracteriza, en el arte y el diseño, por el pluralismo, la multiplicidad de signos, y "idiolecto" - como Roland Barthes denomina el uso de un lenguaje específico de un solo autor. El "laboratorio Estética" de Driade es totalmente relevante en este nuevo y pluralista del siglo XXI, sin dejar de perseguir su sueño de "celebración de la vida y el arte." Vanni Pasca